De Interés: Una caperucita roja de Marjolaine Leray

¡Hola!

Hoy quería inaugurar una nueva sesión del blog, dentro de la pestaña De interés, en la que les enseñaré algunos de mis más preciados tesoros, álbumes ilustrados y otros libros de ilustración que vale la pena conocer. 

Aunque algunos de estos libros ya han sido comentados en mi blog de literatura (ahora sin actividad), me parece que sería bueno compartirlos también por aquí. Así empezamos con el álbum ilustrado Una caperucita roja de Marjolaine Leray.  

Como ya sabemos, en los últimos años hemos tenido una avalancha de revisiones y adaptaciones de los cuentos clásicos, tanto en libros ilustrados o no, en películas y series, etc. De modo que a veces es difícil encontrarte con algo original. Sin embargo, Marjolaine Leray hace un estupendo trabajo en este sentido, pues da una vuelta de tuerca al clásico de Caperucita roja y nos deja boquiabiertos con un final del todo inesperado.

Sinopsis:

Una caperucita roja pasea tranquilamente por el bosque cuando es capturada por el lobo… Pero ésta caperucita no se deja intimidar muy fácilmente. Una cáustica versión del más famoso cuento para niños, que hará reír a todos… inclusive a muchos adultos. 

Datos:

Título: Una caperucita roja
páginas: 32

saga: -

editorial: Oceano Travesía

autora: Marjolaine Leray

género: Literatura infantil y juvenil, cuento clásico, álbum ilustrado

año: 2009
Puedes comprarlo en: [Amazon][Bookdepository]

Esta ilustradora francesa es capaz de contarnos una historia con tan solo dos colores y unos trazos sueltos y muy expresivos, de modo que con apenas detalles consigue sorprender, emocionar y en definitiva, llevarnos a vivir la historia. 

Tan solo dos personajes se mueven por las páginas blancas y de fondos vacíos de este pequeño libro, pero les puedo asegurar que tienen tanta personalidad que no hace falta nada más.

Además, los textos, en rojo para Caperucita y en negro para el lobo, son muy cortos, pero cargados de ingenio, casi como los del cuento original pero con un trasfondo totalmente diferente. 

Un libro con el que sin duda pueden disfrutar niños y adultos, con unas ilustraciones sencillas pero expresivas, con mucha vida e intensidad, de colores fuertes y trazos sueltos y con una historia cargada de ironía que nos va llevando hasta un final del todo sorprendente.

Sin duda, un libro muy recomendado que les animo a tener en sus colecciones. 

¡Saludos y espero que les haya gustado tanto como a mi!

Ilustración: Custom Wedding Invitation

¡Hola hola!

¿Cómo están?

Hoy quería compartir con ustedes la invitación de boda de la que les hablaba en la entrada anterior, cuando me hacía publicidad de las invitaciones de boda personalizadas que ofrezco en mi tienda de Etsy Paula Hurtado Illustra

Esta Custom Wedding Invitation, fue diseñada para una adorable pareja de Corea del Sur, incluido su fiel perro. 

Basada en el modelo de invitación, primero realicé un par de bocetos para ser aprobados por la pareja y tras el visto bueno, me puse manos a la obra, usando "mi mesa de luz" (el boceto y el papel pegados de la ventana ;) ) para calcar del boceto al papel de acuarela para pintar con mis amados gouaches y luego añadir los detalles en tinta china. 

La novia quería llevar un vestido de Taylor Swift de encaje, que fue la parte más laboriosa del diseño, con todos los detalles de las flores y las uniones para imitar el tejido. Pero ciertamente me quedé muy contenta con el resultado, por supuesto, lo más importante, los novios también :)

Espero pronto recibir más encargos como este, pues me encanta ponerme a trabajar en una ilustración que se que va a significar mucho para las personas que la reciben. 

¡Espero que les haya gustado!

Si hay algún interesado en obtener su propia invitación de boda personalizada, que pique aquí

Ilustración: Invitaciones de boda personalizadas

¡Hola hola!

Hoy quería compartir con ustedes uno de los trabajos por encargo que estoy promocionando en mi tienda de Etsy Paula Hurtado Ilustra, aunque si se animan, por aquí también es buen medio para contactar. Se trata de invitaciones de boda personalizadas, ilustradas en base a los novios y a los elementos que para ellos sean importantes o representativos. 

Un trabajo delicado y especial que me hace verdadera ilusión realizar. Aunque ahora mismo estoy terminando un encargo para una adorable pareja de Corea del Sur, hoy sólo voy a compartir con ustedes la invitación modelo, para que se hagan una idea de las posibilidades. 

La ilustración principal de la invitación está dibujada y pintada a mano, usando gouache y tinta china con plumilla. En la parte trasera, nos encontramos la información de la boda y la celebración y el texto que los novios quieran compartir con sus invitados, diseñada por ordenador.

¡Y eso es todo!

Espero compartir pronto más invitaciones personalizadas :)

Si están interesados, pueden pinchar en el enlace a mi tienda al principio de la entrada o bien

en el pequeño cajón a la derecha del blog. También en mi correo electrónico paulahurtadoarenas@gmail.com

#CustomWeddingInvitation

#InvitacióndeBodaPersonalizada

Semana Ilustrada 2015 Las Palmas Parte 2

¡Hola!

Lo prometido es deuda, así que la entrada de hoy, la primera del 2016, es para terminar la reseña de la Semana Ilustrada de 2015 que realiza cada dos años la Biblioteca Insular de Las Palmas de Gran Canaria.

Como les decía en la Parte 1 de la reseña, me quedaba por contar el último día y el taller realizado con Elena Odriozola y Gustavo Puerta.

PARTE 1

PARTE 2

Viernes 4 de diciembre. Publicaciones ilustradas

Mesa redonda "Revistas ilustres e ilustradas"

Como bien dice el titulo, en esta charla tuvimos la fortuna de conocer algunas revistas muy interesantes: Fuera de Margen, Yorokobu y Jot Down. 

Ana Gonzáles de Fuera de [de] Margen

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Es la edición española de la revista francesa  Hors Cadre[s], aunque algunos de las secciones son específicas de ésta. Trata sobre el libro álbum y las literaturas gráficas, aunque desde un punto de vista crítico y de análisis.

Según nos explicaba Ana Gonzáles, la revista es bastante densa, una publicación que no es para el disfrute sino para llegar al fondo de los temas que trata. Sólo se realizan dos al año y estudian un único tema cada vez.

Juanjo Moreno de Yorokobu

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Esta era la única revista que ya conocía, porque en el ciclo de ilustración hablamos mucho de ella y hasta llegamos a participara en el concurso que celebra cada año para diseñar la portada de febrero. 

Es una revista de diseño e ilustración con artículos muy interesantes, pero ante todo y en palabras del propio director, es para el disfrute, en contraposición de la anterior, tiene mayoritariamente imágenes y mucha, mucha ilustración. 

PABLO AMARGO 

Al igual que hace dos años, tuvimos a Pablo Amargo en la semana ilustrada, cerrando el evento, por lo que ya conocía su trabajo. 

Nos hablaba de nunca pasar la línea de renunciar a nosotros, pues todas las obras salen con nuestra firma y por tanto nos representa. Aunque es verdad que es más fácil cuando lo dice un grande de la ilustración que cuando eres una recién graduada suplicando al cielo, a los dioses habidos y por haber e incluso al universo, que te llegue un trabajo, debemos de ser siempre conscientes de ello, que un trabajo malo no desaparece sin más y es mejor no llegar a arrepentirse.

 

También nos recomendaba realizar ejercicios diarios, buscando la forma de las cosas y eliminando los conceptos, de modo que nos quedamos solo con las formas, para de esta manera atrapar lo que nos rodea y nos interesa, para que al crear, estas imágenes salgan a la superficie. Como parte de nuestro imaginario. 

A él le gusta trabajar distintos proyectos en un mismo trabajo, haciendo unos dibujos diminutos, de entre dos y cuatro centímetros que luego escanea y digitaliza. Según nos decía, trabajar teniendo todo esto a su alcance le permite crear vínculos entre unos y otros, siendo más creativo y llegando por tanto a imágenes más interesantes.

Por otra parte, habla de trabajar en la periferia de un tema, cuando tenemos un encargo, porque lo que está en el centro están tan manido que poco hay por explorar, de modo que podamos dar un nuevo punto de vista.

Taller con Elena Odriozola y Gustavo Puerta

El taller con Elena consistió en hacer una práctica con la técnica que ella normalmente utilizar para realizar sus ilustraciones. 

Debíamos llevar la imagen de una fachada, la que nosotros quisiéramos para trasladarla y adaptarla a la técnica. Como a mi se me olvidó por completo, me fui con algunos compañeros despistados más, a la hora del almuerzo y tomamos unas cuantas fotos de fachadas de la zona. Como la Biblioteca se encuentra en la zona antigua de la ciudad, habían unas fachadas preciosas.

No me habría imaginado para nada la técnica de Elena, que consiste en separar la ilustración en diversos planos de color para luego calcarlos en papel cebolla, un poco rígido y luego con un cutter recortar las zonas que llevan color para después, con el dedo, ir dando toques con poca pintura, como una plantilla. 

De modo que una vez hemos realizado el boceto, analizamos la imagen para separar los planos. En mi caso, elegí tres colores más el blanco del papel, por lo que tuve que realizar tres plantillas distintas. 

 Como pueden ver, algunos elementos eran bastante pequeños y si no tienes mucha paciencia y delicadeza, te puede terminar desquiciando. A mi sin embargo, la técnica me resultó muy curiosa y obtuve un resultado precioso que me encantó, con mucha textura y unos colores fuertes que contrastaban con el fondo blanco. 

Espero que les haya gustado tanto como a mi y les haya resultado útil la breve explicación (si tienen alguna duda en los comentarios les responderé) así como la reseña de la Semana Ilustrada. 

¡Y eso es todo!

Al menos hasta dentro de dos años, cuando podamos volver a disfrutar 

de la siguiente semana ilustrada 

Feliz nuevo año :)

Ilustración: Niños

¡Hola!

¡Espero que estén pasando unas navidades maravillosas! Yo he aprovechado para poner en práctica una recomendación que nos hizo Pablo Amargo en la semana ilustrada. Él decía que para ampliar nuestro imaginario, era muy bueno buscar fotografías y dibujarlas, para que de esa manera nos quedemos con las formas, las poses y demás elementos que en un momento dado saltan a nuestra mente, como un recurso que tenemos guardado para cuando estemos trabajando en una ilustración. 

Es verdad que esto ya lo había dicho hace dos años cuando fui a la primera semana ilustrada, pero estaba en primero de ilustración, es decir, que no tenía ni vida, ni tiempo para respirar, así que mucho menos para ponerme a practicar cualquier cosa que no fuera toda la carga de trabajo del ciclo. Ahora que he terminado (añadir música celestial aquí), puedo darme el lujo de experimentar y probar cosas nuevas. 

Haciendo uso de esa herramienta tan adictiva, como es el pinterest, me dispuse a hacerme un tablero con diversas fotografías que me llamaran la atención, el resultado fue una gran cantidad de fotos que enseguida me daban mil ideas para ilustrar.

Para mi primera práctica encontré la siguiente fotografía en blanco y negro, pineada desde aquí.

Llevada a mi estilo, como ilustración infantil, quedaba el proceso así: 

Además, como dije antes, tener tiempo me da la oportunidad de poder experimentar nuevas cosas, de explorar con diversos materiales, buscando mi estilo y definiendo mi manera de contar. Lo que me sugería esta imagen era mucho color, así que elegí las ceras, que dan unos tonos muy fuertes y las complementé con lápices de color para definir y dar diversos tonos. 

Espero que les haya gustado 

¡Saludos!

Retratos personalizados ilustrados

¡Hola!

Hoy quería hacer una de las últimas publicaciones del año, en esta ocasión para hacer un poco más de publicidad ;) Se trata de enseñarles el trabajo que hago con los retratos personalizados ilustrados, que pueden encontrar tanto en mi tienda de Etsy, como contactando conmigo directamente por el correo electrónico que facilito en la pestaña de contacto.

Basándome en fotografías, realizo con este estilo un retrato personalizado de una, dos y las personas que sean, mascotas, fondos especiales, etc. Se trata de un regalo original muy  especial que sin duda no deja a nadie indiferente. 

La técnica que utilizo es el gouache, aunque también podría realizarse con técnica digital. 

Si desean consultar las tarifas, pueden hacerlo en mi página web.

Espero que les guste y sobre todo, que se animen ;)

Un saludos gigantesco y felices fiestas

#retratos personalizados #illustration #customportrait

#regalosoriginales #quéregalar

Semana Ilustrada 2015 Las Palmas de Gran Canaria

¡Hola!

Hoy quería contarles que la semana pasada, del 30 de noviembre al 04 de diciembre, tuvimos la suerte de tener por aquí a unos grandes de la ilustración en la Semana Ilustrada 2015, un evento que organiza la Biblioteca Insular de Las Palmas de Gran Canaria cada dos años y que es el único espacio en el que podemos en la isla acercarnos a la ilustración infantil y editorial.

En esta edición, a la que no asistí el primer día, pero sí a todas las conferencias de los cuatro días restantes, tuvimos el placer de conocer el trabajo de los siguientes ilustradores:

PARTE 1

Martes 1 de diciembre. Ilustración en libros

GABRIEL PACHECO

 

Desde el inicio de la charla, Gabriel Pacheco nos decía que no era ilustrador, porque el no se considera como tal, aunque sin temor a equivocarnos, podríamos llamarle artista al echar un vistazo a su impresionante obra, tan bella como poética, tan llena de misterio como de mensaje. 

Ilustración de El libro de la Selva de la editorial Sexto Piso

La charla se centró en tres conceptos muy interesantes, que son "lo impreciso", "lo improbable" y "lo ambiguo". Descontextualizar la imagen, lo raro pero no imposible, el elemento que interrumpe y por último, el juego de significados, cuando no sabemos con exactitud que nos dicen.

Nos contaba la cada vez mayor importancia que toma para él, el dedicar tiempo a sus ilustraciones, buscando para ello técnicas lentas y laboriosas que le permiten digerir y trabajar en ellas, tomándose hasta un año para realizar un libro.  

"Se borra la línea entre lo que recuerdo, lo que imagino y lo que deseo" 

Miércoles 2 de diciembre. Ilustración en libros

GUSTAVO PUERTA

Profesor, especialista en literatura infantil y crítico nos decía en su charla: "La literatura infantil es aquella que también pueden leer los niños". Nos planteaba la existencia de dos visiones que pueden presentarse en la literatura infantil, por una parte aquellos libros en los que lo importante es la literatura y por otra parte aquellos en los que la literatura está hecha a medida de los niños. Nos proponía una tercera vía en la que el acento lo encontramos en el "para", cuando tomamos conciencia de lo cotidiano y desapercibido, cuando logramos que otros se interesen por ello y buscamos otras realidades, espacios diferentes de comunicación y conocimiento. 

Nos hablaba de las necesidades de los niños y de como la gran mayoría de los libros se centran en un sentido moral, en la manera "correcta" de resolver problemas o enfrentarse a situaciones. 

Y él nos preguntaba: ¿Qué necesita un niño?

ser-estar ➜ pertenecer

hacer - crear - construir ➜ realizarse

sentir ➜ experimentar

saber - descubrir ➜ curiosidad

En resumidas cuentas, nos animaba, no solo como ilustradores, a dar una posición activa al lector, a buscar relaciones con nuestra experiencia, a dejar los caminos trillados para conseguir resultados verdaderamente interesantes, libros que no sean uno más entre los millones que se acumulan.

Blog 

ELENA ODRIOZOLA

Sobra decir, que era para mi la gran esperada y tenía unas ganas increíbles de conocerla, pues la considero una de "mis madres", estilísticamente hablando y de la que además, ya he hablado dentro del apartado De interés ➞ Ilustradores ➞ Elena Odriozola

        

Elena me sorprendió con su nerviosismo y timidez, pero viendo uno su trabajo eres consciente de todo lo que refleja su personalidad, o al menos, mi impresión. Nos habló de como ha ido cambiando su trabajo a lo largo del tiempo y de esos primeros libros, que ya no le gustan. También de como para ella la ilustración vino sola, de la pasividad con la que ha afrontado su carrera y de como han ido llegando todos los encargos y trabajos. 

Principalmente, de su técnica, de los papeles y materiales que utiliza y le son mejores para expresarse. De como con los años, empezó a jugar con unos planos de acción limitados, donde es el personaje el que se mueve por un espacio repetitivo o como sus escenarios e ilustraciones empiezan a contar historias en horizontal, de modo que al disponer todas las ilustraciones de un libro en horizontal, podemos ver una continuidad y una secuencia. 

                

Blog de Elena

Jueves 3 de diciembre. Edición ilustrada. En la línea de riesgo

VICENTE FERRER de Editorial Media Vaca

También nos visitó Vicente Ferrer de la editorial Media Vaca, a la que por desgracia no conocía y que me dejó una lista enorme de libros para incluir en mi lista de Reyes para estas navidades ;) 

Érase 21 veces Caperucita Roja

Media Vaca es una editorial que desde 1998 se dedica a sacar al mercado obras muy particulares e independientes de las modas actuales, con un límite de tan solo tres publicaciones al año, algo que les permite dedicar muchísimo tiempo y esfuerzo a cualquiera de sus obras y a ofrecer libros diferentes que cuentan verdaderas historias.

Las mujeres y los hombres

Además, sus libros, aunque ilustrados, apuestan fuertemente por el texto.

Web de Editorial Media Vaca

AJUBEL Studio

Un ilustrador, dibujante satírico, grabador y diseñador gráfico que nos hizo reír durante toda su charla, haciendo una presentación muy agradable y hablándonos sobre su trabajo.

El empieza trabajando como dibujante satírico en su Cuba natal, ahora afincado en España y que poco a poco fue cambiando su estilo y el tipo de trabajos. Nos decía justo lo contrario de lo que a los ilustradores suelen repetirnos más, es decir, que no debíamos tener un estilo, para él, explicaba, había sido una gran liberación el hecho de poder afrontar cada encargo desde una perspectiva totalmente diferente, adaptándose a cada situación y contando cada vez algo nuevo. Por ello a lo largo de su carrera podemos apreciar todo tipo de trabajos y estilos.

A mi personalmente, me encantaron sus últimos trabajos, los que ha realizado para el mundo editorial. Como el diseño de las portadas de la colección completa de libros de Roberto Bolaño para una editorial Coreana.

 

Podemos apreciar en su trabajo como le gusta jugar con los elementos y con el sentido de las cosas, de modo que unas se convierten en otras y adquieren significados totalmente diferentes, así como la interrelación entre diversos elementos.

O como las ilustraciones de algunos de sus libros, tan vivos, con tanto color y a la vez con tanto contraste, con el juego de las formas y los tamaños, así como los espacios en blanco. Como las que pertenecen a El gato que siempre andaba solo de Rudyard Kipling's y seleccionado por Apple entre los 5 mejores libros del 2012 realizados con iBooks Author ó las de Robinson Crusoe.

Web de Ajubel Studio

¡Eso es todo!

o más o menos...porque todavía queda el último día y el taller con Elena Odriozola y Gustavo Puerta por reseñar, sin embargo, como la entrada ya era bastante extensa, he decidido hacer una segunda parte. 

Espero que les haya gustado

¡Saludos!