domingo, 29 de marzo de 2015

Diseño de Personaje: Vestuario Nailí

¡Hola!

Hoy quería compartir uno de los últimos trabajos realizados para mi clase de Dibujo Artístico. Para ponerles un poco en contexto: desde el primer curso debíamos crear una historia y unos personajes para lo que llamamos "Mundo imaginario" y hacer varias actividades en base a ello. El último trabajo ha sido crear el diseño de vestuario para uno de nuestros personajes según cada estación. 

Primero que nada, decir que el diseño de Nailí ha cambiado en innumerables ocasiones, porque a lo largo de estos dos años mi estilo ha ido dando giros, pero me atrevería a decir que al menos en este caso, éste último será el definitivo. 

Para empezar, unos bocetos en mi cuaderno de campo de opciones de estilo para el personaje. 


Para la realización de los bocetos me gusta dibujar siempre la base utilizando un lápiz azul o rojo y sobre ésto, hacer las líneas definitivas con grafito normal. 

En los siguientes bocetos, realicé diferentes opciones para el traje de otoño. Después hice un par de pruebas de color, por una parte, el boceto de la izquierda con acuarela y lápices de color y el boceto de la derecha, con gouaches y usando texturas. Además, ambos están entintados. 




En los dos siguientes, el diseño del vestuario para invierno, con unos colores tal vez más adecuados y al igual que el anterior, con explicaciones de las distintas partes del traje. 



Y ya para finalizar, los trajes de verano y primavera. Es una pena que los acabados no sean muy buenos (el papel de mi cuaderno de campo no es lo mejor para trabajar con agua y admite muy pocas capas de color), pero es más bien un trabajo de diseño de personaje y espero más adelante hacer algo más definitivo con este personaje. 


¡Espero que les haya gustado!


Saludos :)









domingo, 15 de marzo de 2015

Portada y contraportada para Yorokobu

¡Hola!

Hoy quería compartir con ustedes uno de mis trabajos para el Ciclo de Ilustración, se trata del diseño de portada y contraportada para la revista Yorokobu, una publicación muy particular que habla de diversos temas entre los que se encuentran el diseño, la creatividad, la innovación, el humor, entre otros. 

Cada año, junto a la marca Volkswagen, realizan un concurso para la realización de la portada y la contraportada para el número de febrero del siguiente año. La técnica es libre y tiene como requisito que en la portada aparezca de alguna manera la palabra Yorokobu y que esté relacionada con la contraportada, que a su vez debe hacer alusión a la reconocida marca de coches. 

Lo primero de todo fue buscar ideas y referencias para realizar diversos bocetos. De todos ellos, hubo uno que decidí llevar a cabo. 


La idea está basada en el famoso cuadro de El grito de Munch, pero representado al estilo de Milton Glaser en su diseño de Bob Dylan.


























En bocetos posteriores, el grito angustioso y desolador de Munch se transforma para convertirse en uno de felicidad, puesto que Yorokobu es una palabra japonesa que significa "Estar feliz".


Lo siguiente fue pasar el boceto a digital utilizando el programa Adobe Illustrator. Además, decidí también que en lugar de usar el bocadillo de los bocetos, integraría la palabra Yorokobu dentro del propio fondo del diseño. 


Y aquí tenemos el resultado final que presenté a concurso. Aunque no resultó seleccionado me quedé muy satisfecha con el resultado. 



martes, 3 de marzo de 2015

Ilustración de moda

¡Hola!

Este domingo estaba navegando por Tumblr cuando me topé con unas cuantas fotografías de modelos con unos trajes realmente preciosos y me entraron ganas de sacar todos mis materiales y ponerme manos a la obra. De ello han surgido dos ilustraciones de moda:


En mi muy apreciado moleskin para acuarela realicé primero el boceto para entintarlo con la plumilla y la tinta china. Después les di color a ambas ilustraciones utilizando gouaches, unas pinturas maravillosas a medio camino entre la acuarela y el acrílico que me permiten añadir las texturas que quiera sobre la marcha. El resultado fue este:


Aunque mis intereses van más enfocados hacia la ilustración infantil, el terreno de la Ilustración de moda también me llama la atención porque permite jugar mucho con las texturas, los colores y las técnicas.

¿Qué les parece? 





martes, 24 de febrero de 2015

Ilustradores: Hannah Höch

Ilustradores

¡Hola!

Hoy quería traerles la primera entrada de esta sección que consistirá en compartir el trabajo de ilustradores que me parecen interesantes, para inaugurarla, he decidido hablarles de Hanna Höch, una artista plástica y fotógrafa alemana del siglo XX que perteneció al movimiento dadá.


Aunque Hannah Höch no es una ilustradora propiamente dicha, o al menos no era su actividad principal, si podemos encontrar entre sus obras un álbum ilustrado y múltiples fotomontajes que valen la pena conocer.

Para ponerles un poco en contexto, muy brevemente, diré que el dadaísmo surgió en el año 1916 y tiene como característica principal que sus miembros se rebelaban en contra de las convenciones literarias y artísticas, burlándose de los artistas burgueses y de su arte.



Hanna Höch fue una gran una pionera en la técnica del fotomontaje y en sus collages trató temas que le preocupaban y le interesaban profundamente, como la androginia y el amor lésbico, así como la denuncia de una sociedad machista y misógina.  



Les dejo también algunas imagenes de Álbum Ilustrado, un libro álbum de 24 paginas que nos cuenta las aventuras de Doña Prisas, el Insatisfecho y Pelochiribitas, entre otros personajes que van acompañados de rimas, escritas por la misma autora y con unas ilustraciones extrañas y diferentes.




A mi personalmente su trabajo me parece fascinante, aún cuando mi estilo no tiene nada que ver con el suyo. Pero me encanta la manera en la que utiliza las diferentes imágenes para crear algo totalmente distinto, además de los tonos apagados que suele incorporar a sus collages.


¿Les ha parecido interesante? ¿Qué opinan?

lunes, 9 de febrero de 2015

Animación en Flash: Introducción

¡Hola!

Lo siguiente fue una pequeña animación que realicé como introducción para un pequeño corto que tenía que hacer para clase, es muy sencillo pero me siento bastante satisfecha de su resultado. El programa utilizado fue el Adobe Flash.




El lagarto azul se llama Gato y es el mejor amigo del personaje protagonista del corto, aunque este último no lo terminé y se quedará para siempre en el cajón de los olvidados, si quería compartirles esta pequeña animación, espero que les haya gustado. 


¿Qué opinan?

domingo, 8 de febrero de 2015

Diseño de cartel: Animayo 2014

¡Hola!

El año pasado participé en el concurso de carteles de Animayo 2014, un Festival de Cine de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos que se celebra cada año en Las Palmas de Gran Canaria

Diseño de Cartel. Entre los 20 preseleccionados en el Concurso de Carteles de Animayo 2014: Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y videojuegos.
Cartel diseñado utilizando un robot construido con plástico, fotografía y tratamiento digital.
El pequeño AXS

Mi diseño fue seleccionado entre los veinte finalistas del concurso. Para su realización utilicé la fotografía de un robot construido por mi con diferentes elementos de plástico que hice cuando estaba estudiando Diseño Industrial. Luego le añadí algún filtro con Photoshop y la tipografía con Illustrator

  • Si pinchan aquí, pueden ver los demás diseños seleccionados. 



¿Qué les parece?

viernes, 6 de febrero de 2015

Ilustración "Mundo dulce"

¡Hola!

La siguiente fue una ilustración que realicé para participar en el concurso de la Pastelería Tolosana y aunque no resulté ganadora, me quedé bastante satisfecha con el resultado.

El tema debía ser lo dulce, los elementos del mundo de la pastelería y la trenza de Almudévar.

Ilustración realizada con acuarela y tinta china. Basada en la idea de lo dulce y del mundo de las pastelerías. 

La técnica utilizada fue la acuarela y la tinta china aplicada con plumilla, mis favoritas hasta la reciente aparición en mi vida de los gouaches, que están a medio camino entre las acuarelas y los resultados de los acrílicos, pero más suaves que éstos últimos  y además me permiten por su opacidad añadir texturas y elementos con más fuerza, ya subiré alguna ilustración con esta técnica.


¿Qué les parece?

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