jueves, 14 de mayo de 2015

Ilustración: Trajes típicos polacos

¡Hola!

¡Les saludo desde tierra polaca! En esta ocasión, me gustaría compartir con ustedes una pequeña ilustración que realicé basándome en unos jóvenes polacos que iban vestidos con trajes típicos, aunque no sabría decirles cual es el nombre específico, si puedo contarles que los vi el 3 de mayo, que es cuando celebran el aniversario de su constitución.


¿Y donde? pues en "la ciudad vieja" de Varsovia, o "Stare Miasto" en el idioma local. Aunque se trata de la ciudad vieja, lo cierto es que en realidad es bastante reciente, pues fue destruida por completo durante la Segunda Guerra Mundial y reconstruida en apenas tres años. Los polacos intentaron ser lo más fieles posibles a las construcciones originales, un gran logro digno de admiración. 


Sin más preámbulo, les dejo con el proceso y resultado final


Con los primeros toques de color, primero boceto a lápiz y entintado con un rotulador muy fino para luego dar color con gouaches


Y antes de atreverme con el fondo, que me aterraba meter la pata y quería asegurarme de tenerla digitalizada XD


Y finalmente, el resultado con el fondo y algunos textos en polaco. 


¡Esto es todo! Espero que les haya gustado y sin más, me despido :)






miércoles, 29 de abril de 2015

Diseño de módulo: Azulejo ilustrado

¡Hola!

Les saludo desde Polonia, donde me encuentro para realizar prácticas de empresa en un estudio de animación. El día de hoy, quiero compartir uno de los últimos trabajos del curso, en esta ocasión, un diseño modular basado en la fauna y flora de Puerto Rico para ser aplicado a azulejos.


Tras realizar el diseño (proceso del cual no tengo fotos aquí), el paso siguiente fue llevar dicho diseño al azulejo. Para ello utilizamos la técnica transfer que consiste en imprimir la ilustración al tamaño final que vamos a aplicar sobre el formato, en una tinta especial y luego con disolvente ir pasando sobre el diseño y haciendo presión con una cuchara ir transfiriendo la tinta.


A continuación, con algunas tizas especiales para cerámica, terminé el diseño añadiendo algunos pájaros en color y también al dibujo en tinta.



Para finalizar, nuestros compañeros del ciclo de cerámica artística, aplicaron un vidriado y lo cocieron en el horno para darle este aspecto brillante, protegerlo de daños y permitir su uso.



Aunque no estaré allí para verlo, mi serie de azulejos será expuesta junto a las de mis compañeros, el próximo mes de mayo en el CAAM, Las Palmas de Gran Canaria


¡Eso es todo!


Espero que les haya gustado :)



sábado, 18 de abril de 2015

Animación Stop Motion: Fulgencio y su Dragón

¡Hola!

El día de hoy quería compartir con ustedes el último trabajo del curso, se trataba de realizar una animación con cualquiera de las técnicas del Stop Motion, en mi caso, elegí el cutout, es decir, animación con recortes. Para quienes no lo sepan, consiste en usar recortes para construir los escenarios y personajes, ya sean de revistas o hechos por ti e ir moviéndolos poco a poco mientras tomas fotografías, para que al montarlo todo y ponerlas una tras otra, obtengamos una animación. 

Como siempre, son muchas las cosas a preparar cuando nos enfrentamos a cualquier animación, así que les dejo con los bocetos de los personajes, de ideas y elementos que aparecen y que por tanto hay que estudiar y diseñar.  


El Kraken que desayunaba barcos al amanecer


El naufrago que flotaba sobre un caramelo blanco



Por otra parte, también debía realizar el storyboard para ayudarme a planear las distintas escenas y elementos a utilizar, como los sonidos, la música y los movimientos del personaje. 


Y ya para terminar, después de mucho trabajo y unos interminables quebraderos de cabeza, así como mil intentos con uno u otro programa para realizar el montaje final, usé un programa tan básico pero tan intuitivo y sencillo como el Movie Maker. Así puesles dejo con el resultado de mi primer stop motion.




Fulgencio y su Dragón




¡Eso es todo! 


Espero que les haya gustado :)

viernes, 10 de abril de 2015

Autorretrato con Photoshop

¡Hola!

El día de hoy quería compartir con ustedes uno de los últimos trabajos del curso que consistía en hacernos una foto a nosotros mismos poniendo alguna expresión para luego usarla de base para crear un autorretrato con tintas planas.

Para ello, utilicé la herramienta pluma de forma del Photoshop, marcando cada una de las partes y colores de la fotografía y este ha sido el resultado.


Aunque faltarían por añadir mil detalles más creo que el resultado del ejercicio ha sido bastante bueno. Más abajo les dejo la fotografía que utilicé para le trabajo. 


No siendo más me despido 


¡Espero que les haya gustado!

domingo, 29 de marzo de 2015

Diseño de Personaje: Vestuario Nailí

¡Hola!

Hoy quería compartir uno de los últimos trabajos realizados para mi clase de Dibujo Artístico. Para ponerles un poco en contexto: desde el primer curso debíamos crear una historia y unos personajes para lo que llamamos "Mundo imaginario" y hacer varias actividades en base a ello. El último trabajo ha sido crear el diseño de vestuario para uno de nuestros personajes según cada estación. 

Primero que nada, decir que el diseño de Nailí ha cambiado en innumerables ocasiones, porque a lo largo de estos dos años mi estilo ha ido dando giros, pero me atrevería a decir que al menos en este caso, éste último será el definitivo. 

Para empezar, unos bocetos en mi cuaderno de campo de opciones de estilo para el personaje. 


Para la realización de los bocetos me gusta dibujar siempre la base utilizando un lápiz azul o rojo y sobre ésto, hacer las líneas definitivas con grafito normal. 

En los siguientes bocetos, realicé diferentes opciones para el traje de otoño. Después hice un par de pruebas de color, por una parte, el boceto de la izquierda con acuarela y lápices de color y el boceto de la derecha, con gouaches y usando texturas. Además, ambos están entintados. 




En los dos siguientes, el diseño del vestuario para invierno, con unos colores tal vez más adecuados y al igual que el anterior, con explicaciones de las distintas partes del traje. 



Y ya para finalizar, los trajes de verano y primavera. Es una pena que los acabados no sean muy buenos (el papel de mi cuaderno de campo no es lo mejor para trabajar con agua y admite muy pocas capas de color), pero es más bien un trabajo de diseño de personaje y espero más adelante hacer algo más definitivo con este personaje. 


¡Espero que les haya gustado!


Saludos :)









domingo, 15 de marzo de 2015

Portada y contraportada para Yorokobu

¡Hola!

Hoy quería compartir con ustedes uno de mis trabajos para el Ciclo de Ilustración, se trata del diseño de portada y contraportada para la revista Yorokobu, una publicación muy particular que habla de diversos temas entre los que se encuentran el diseño, la creatividad, la innovación, el humor, entre otros. 

Cada año, junto a la marca Volkswagen, realizan un concurso para la realización de la portada y la contraportada para el número de febrero del siguiente año. La técnica es libre y tiene como requisito que en la portada aparezca de alguna manera la palabra Yorokobu y que esté relacionada con la contraportada, que a su vez debe hacer alusión a la reconocida marca de coches. 

Lo primero de todo fue buscar ideas y referencias para realizar diversos bocetos. De todos ellos, hubo uno que decidí llevar a cabo. 


La idea está basada en el famoso cuadro de El grito de Munch, pero representado al estilo de Milton Glaser en su diseño de Bob Dylan.


























En bocetos posteriores, el grito angustioso y desolador de Munch se transforma para convertirse en uno de felicidad, puesto que Yorokobu es una palabra japonesa que significa "Estar feliz".


Lo siguiente fue pasar el boceto a digital utilizando el programa Adobe Illustrator. Además, decidí también que en lugar de usar el bocadillo de los bocetos, integraría la palabra Yorokobu dentro del propio fondo del diseño. 


Y aquí tenemos el resultado final que presenté a concurso. Aunque no resultó seleccionado me quedé muy satisfecha con el resultado. 



martes, 3 de marzo de 2015

Ilustración de moda

¡Hola!

Este domingo estaba navegando por Tumblr cuando me topé con unas cuantas fotografías de modelos con unos trajes realmente preciosos y me entraron ganas de sacar todos mis materiales y ponerme manos a la obra. De ello han surgido dos ilustraciones de moda:


En mi muy apreciado moleskin para acuarela realicé primero el boceto para entintarlo con la plumilla y la tinta china. Después les di color a ambas ilustraciones utilizando gouaches, unas pinturas maravillosas a medio camino entre la acuarela y el acrílico que me permiten añadir las texturas que quiera sobre la marcha. El resultado fue este:


Aunque mis intereses van más enfocados hacia la ilustración infantil, el terreno de la Ilustración de moda también me llama la atención porque permite jugar mucho con las texturas, los colores y las técnicas.

¿Qué les parece? 





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